幻動

     在我印象中，日本的科幻大多带有浓厚的恐怖气息。诡异的风格是其一大特色，而诡异中透出的光明更显得尤为珍贵。当然，末世悲凉的气息也一直贯穿在日系风格中，这应该是与日本独特的文化背景分不开的。

1.加尔纳夫卡迷宫
一个被隔离的世界，一个被现世的社会所抛弃的世界。整篇文章从悲观灰色与孤独绝望入手，经过探索冲突磨合直至建立起了崭新的社会制度----迷宫社会，在迷宫社会发展到顶峰时，加尔纳夫卡出现了，迷宫的出口出现了，随后，这个社会瓦解了。

开头的消极与厌世使我感到极度不适，也许由于文化差异使得日本科幻很善于通过构造一个意志薄弱的主角来展示未来的光明，这也使得日本作品大多带有明显刻意的痕迹。当然，本文的男主角在这一点上做的相当好，他甚至凭一己之力建立了一个新的社会，打破了社会所加给他的那层桎梏，从这一点上和凯特·威廉的《迟暮鸟语》很相似。

显然，文章的前半部分要好于后面，结尾的节奏过快使得文章的精彩打了些许折扣，不过作者在有限的空间里将一个社会的缩影展现给我们，将社会问题暴露无遗，作者的这种大胆使得文章增色不少。

将热情、乐观，勇于面对困难的精神在作品中展示的淋漓尽致是作者追求的目标，这在日本的作家中是不多见的，小川一水的乐观足以感染读者的情绪，这，其实是一种伟大。

2.擦眼睛的女人
相比上一篇迷宫的乌托邦，这篇则是宣泄对战争的不满，梦境与毒云指明了战争给社会带来的危害导致人们正常的活动受到影响，最终使得悲剧持续发生。

没有过多的哲理，现实与梦境的融合亦真亦幻，你不知道自己所处的世界是否虚构的，而我的世界也不因你的梦境而存在。作者把更深的哲理蕴涵在文章的结构里，把扭曲的人性投影在恐怖的外壳下，营造出一个诡异的世界，这颇有些伊藤润二的漫画风格。

披上恐怖的外衣来讲述科幻是小林泰三擅长的手法，近白描的写法刻画了一个恐怖异常的八美，八美的举手投足，再加上一个爱问问题的操子，这是给我们的忠告：好奇害死猫。。。

这篇虽然也有露骨的口味描写，但也许是我口味太重了，觉得还是有些不够味啊~~相比口味，我更加喜欢马丁大叔的《猴子疗法》，我要重口味啊重口味。。。

3.猫的天使
这期的作品真是一篇好过一篇，日本科幻里少见的技术流硬科幻登场了。作者通过一只猫眼睛的帮助解决了一起绑架案。如果仅仅这么说，那么这是一篇推理小说。文章的关键在于利用猫的眼睛成像，将普通人眼中深奥的生物科技从技术理论融合到实际应用中，把科幻故事讲的栩栩如生，这一点上我觉得很有大刘的范儿。过硬的技术功底凸显了作者不俗的实力，大段的技术描写并不显得生硬和枯燥，我觉得完全能将读者吸引住（当然也会吓跑一部分）。

我觉得有些读者们不应该看见技术描写就直接略过，虽然这不会对文章理解产生多大影响，但你绝对失去了细品技术快感的机会，好的作者不会砌一堆专业术语来展示技术流，而是通过技术描写来展示硬科幻的魅力。理解，理解万岁啊。

顺便说一句，本文的插画风格很诡，尤其是那只猫给我的感觉很妖，开始我还以为走的是恐怖路线，谁知硬的一塌糊涂，笑。

4. 冬至草
本文作者石黑达昌简直就是日本的鲁迅。第一次在日本小说里见到如此鲁迅风的作品，给我的感觉就是惊叹，犀利的笔锋直达病灶深处，于平淡中将（日本）国人的盲目冷漠消极展现的淋漓尽致。

半井这个人物的命运无疑是悲惨的，甚至不如阿Q幸福，他不仅要面对自己身体上的残疾，还要顶着麻木的社会给他施加的压力来努力向社会证明着自己的价值。阿Q尚能说出：“吴妈，我要和你困觉。”的话语，而半井却只能用他深陷的眼窝来面对村民而继续用自己的鲜血去喂养冬至草。爱国？是他自己没想到的，那些口号只是喊给别人听得，他只是按照自己的理解来体现人生价值，虽然不聪明但却取得了一定的效果，不过这种成绩是建立在血淋淋的冬至草上。万恶的冬至草靠着腐尸与鲜血绽放出诱人的死亡光芒，这种嗜血的植物是展现病态社会的一个窗口，一个靠榨取鲜血才能存活的物种或者阶级是不会存在长久的。冬至草的生存欲望或者说是侵略性是很强的，它发达的根系扩展着自己的势力，它嗜血的本性预示着它终究不会有好的归宿，而聚集在叶片之中的放射性元素则是定时炸弹，从这方面看我觉得冬至草更多的是在代表着战时的日本国本身。

作者一笔一笔地剖析着国民的盲目与消极，平稳而不失力度，一层层面纱下是扭曲的灵魂和残缺的肉体，爱国在这里变成了盲从。作者想用笔唤醒的不仅仅是民众的灵魂，这所谓的国家也同样需要拯救。

鲁迅式的风格引发了对作品更深的思考，思考之余不禁感叹着战争给各国人民带来的灾难，和平是一件多么美好的事。

5.另一个查理·戈登
这就是日文版的《献给阿尔及侬的花束》，亲情与现实的矛盾展现在广崎秀克面前，作为一个生性老实的父亲，在残酷的社会竞争中他无从选择，甚至连和亲生儿子说句话都不可能，唯有通过“大和石”这个处于试验阶段的东东来尽到自己做父亲的责任。

梶尾真治的作品一向是以感人取胜，无论是《献给美亚的珍珠》还是《时尼的肖像》都将人世间最真挚的情感烘托到一个新的高度。这篇文章亦不例外，事件的高潮产生于文章的结尾，当秀克与佑一在黄昏下分别时建立起真挚的友情，秀克面对佑一却不能相认的痛苦，郁江面对纸巾小狗流露出尚存的一丝关心，读者的情绪此时最为高涨，不需要过多的语言，一切的一切在亲情面前都不堪一击。

虽然文章最后没有给出秀克最终的结局，但通过人物对话我们也能想象的到这注定的悲剧，想必是作者不忍给这温馨感人的场面浇冷水。 我们要为这伟大的亲情献束花。

6.二重奏
无名，存在于每个人的身上。你会不经意间模仿别人的动作，举手投足间追求熟悉的味道。不要害怕，这只是人类的习惯。

本文从一件谋杀案开始抓住读者的心，用紧扣的环节慢慢拨开迷雾。细腻却伤感的描写，紧张而沉重的剧情，烘托出一部爱与恨、生与死的悲剧。当人们都恐惧于无名带来的威胁时，我们不妨换个角度来看待无名。对于一个刚出生就被脐带绕颈致死的灵魂来说这似乎不公平，于是它借助连体双胞胎的心灵感应存活了下来，开始是被压抑被遏制，直到某一天被二重奏唤醒，此时的灵魂是多么渴望有一个能自由支配的躯体。无名很大程度上代表了一个被压抑的群体，一个不被社会认同的群体，被压抑的久了自然会有反抗，于是他们通过各种方式宣泄自己的不满。若是在成长过程中他们能多得到一些关爱，也许恨意不会如此。

全文的基调够阴沉够灰暗，但阅读过程中耳边似乎总在回想着二重奏，也许我已经被无名感染了。对音乐的描写让我这个不懂音乐的人都感到兴奋，似乎跟随着无名弹奏的钢琴在尽情的挥洒，沉浸在这美妙的音色中，这给整篇文章的灰色基调添了一抹亮色。从某种角度看，这也是一篇颇具技术含量的硬科幻呢。

PS：终于在李金烽的插图中看到了不一样的风格。

本期的译文版文章水平旗鼓相当，精彩纷呈的各色口味接踵而至，堪称经典的一期，尤其是夹在文章中间的日本科幻发展史与番外的人物介绍让读者更多的了解了日本科幻，卓显珍贵。
这样的专辑形式个人认为很好，很有收藏价值，希望以后专辑的比例进一步提高，应当重视品牌效应。